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M26《黑鐵的魚影》是柯南系列劇場版中，票房成長數一數二迅速的，更是唯一破百億的作品；在臺灣除了已躋身2023年年度票房前十之外，更在歷年日本電影票房中位居第六，可謂是立下一個難以超越的障礙。
本作之所以可以取得如此佳績，除了因為某些看點劇情外，以及熱烈的場外討論外，我相信本作的劇情、敘事等要素也是一大關鍵，在歷年的作品中，《黑鐵的魚影》絕對可以排進前段名次。今天就和大家聊聊，本作到底好看在哪裡，以及和先前的其他作品簡單比較一下。
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在此先聲明，本人的研究專長不是文學理論或是電影相關，因此若以下用詞未臻精準，敬請海涵，感激不盡～那就讓我們進入正文吧：
我自己在評論一部劇場版時，多半會先從它的劇情設定開始看起，是單調還是豐富、創新還是陳腔、明瞭或是混亂，然後再去看設計出來的每一個情節，和故事主題有沒有連結性。
《黑鐵的魚影》在劇情方面是做得算不錯的。首先，它的主線劇情非常清楚，圍繞在組織與「全年齡辨識系統」之間，中間從前入「太平洋浮標」，再到綁架灰原，而後是柯南等人的營救過程，最後是組織對太平洋浮標的攻擊，可謂是一氣呵成，中間沒有太多支線干擾。
本作中雖然也有雷恩哈特遭到Pinga殺害的案件，但仍是扣緊主線，並不會喧賓奪主。此外，本作中鏡頭轉移到主角群外時，也都不會造成觀影的負擔，好比開頭在德國的追逐戰，或是中間狙擊直美父親的過程，再到直美幼年在美國的回憶等等，前後銜接得都十分妥當，不會讓人有股「割裂」或「破碎」感。
下面列舉幾部作品，來和《黑鐵的魚影》相比較：
A.《迷宮的十字路》
這部是我心中永遠的第一名，以後一定要寫個兩篇的長文，好好分享一下我的心得。它的劇情設計也相當簡潔明瞭，竊盜集團「源氏螢」發生內鬨，多名成員都慘遭殺害，同時佛像遭竊取的山能寺收到了暗號，寺方及竊盜集團都盼望著能夠找到佛像的所在，綁架、殺人事件、破解暗號就在這樣的背景中接踵發生，同時在這京都古城、紛飛櫻花中，少年少女對於戀愛的煩惱萌然而生，青春的酸甜、回憶的湧現，交織成的故事，正是這部我心中永遠無法被超越的神作。
《迷宮的十字路》中就有許多與本作相似的地方。它們的全片都有扣緊著主題，發生的案件或是小插曲，份量也都拿捏得剛好，達成烘托的功效，也不會搶味。兩部作品都各自有許多角色登場，安排得相當適宜，剪裁合度，不會硬增加了誰的戲份，反而形成扣分。最後兩作都發生了綁架事件，雖然緊張感有所不同，但搭配該劇情的氛圍，以及當下所處的環境，搭配得仍是適切得宜。
兩部作品中，回憶也都是一大量點，《迷宮的十字路》中不管是平次、和葉的櫻花樹下邂逅，以及新蘭曾經約會的回憶；或是《黑鐵的魚影》中直美與志保的幼年、水下灰原所回憶起的過往畫面等等，都讓全片的情感昇華到最高處，看完了使人回味許久。
B.《萬聖節的新娘》
這部作品是近幾年的的上乘之作之一，我曾為它寫過三篇心得。先前我也曾提過，這部片劇情也相當豐富，登場的角色眾多，而各自有其特色與功能，甚至可以說，單論劇情的豐富度而言，它是比《黑鐵的魚影》更扎實的。
但問題是，劇情多一定好嗎？那就不一定的。首先，在同樣的時長中，塞了過多的元素，不是會讓節奏過於緊湊，就是會省略到某些部分，進而有種虎頭蛇尾的感覺。其次，《萬聖節的新娘》對觀眾而言會是一部觀影負擔很大的電影，好比你如果沒看過某些重要的動畫集數，你不會清楚「警校五人組」的關係與故事；又或者是在觀影當中稍微恍神了一下，可能後面的劇情你就看不懂了。（例如五人組追逐「火焰」的情節沒看清楚，就會無法了解犯人的動機，以及她的致命缺陷在哪。）
但相比起來，《黑鐵的魚影》相對就清楚許多，回憶就單純是過場，沒有很大的篇幅，集團間的對立也是二元的，不如《萬聖節的新娘》中並非純然的「A V.S. B」；同時，即便你沒有把與組織有關，或是灰原登場過的重要集數全部看過一次且弄懂，還是可以理解整體劇情的八成以上。因此，不是說《萬聖節的新娘》不好，而是《黑鐵的魚影》在剪裁、設定上更為全體的觀眾著想，進而造就了如此優秀的劇場版。M25可以破票房紀錄勢必有其看點，M26又可更上層樓，就能知道這部片到底有多值得你，親自到電影院現場觀賞了。
C.《絕海的偵探》
這邊還是來舉個反例好了，但我知道也是有許多人喜歡這部的，所以也就是提個大概。
本作的角色一樣很多，但要同時顧及主要角色們，以及警視廳、海上保安廳等機構，再到間諜案、殺人案等，同樣的時長又塞進這些元素，可就是相當困難了。
因此本作中最後「沉睡的小五郎」使人特別沒印象，因為大家的目光都被抓到前面的抓間諜過程，以及後面的新蘭生死戀了，真的沒什麼人還記得，有個人不小心落海後，手臂被捲進了船體中這件事。此外，本作也安排了大阪眾人的戲份，後面平次與和葉更是有在機場抓間諜的情節，最後平次甚至還受了槍傷；但誠如先前說的，全部的劇情都加了進來，卻又不是鉅細靡遺的推進，讓人遺忘或是疑惑，也是可預測的。
綜上所述，你就可以知道，《黑鐵的魚影》到底有多好了。
對於角色的刻畫也是我非常重視的一個點，畢竟這是一部近兩小時的劇場版，自然不強求說每個人都有得到相同的戲份，以及要有一定的刻畫。柯南身為主角可以暫時不談，若在每部劇場版中，可以成功的借用某個情節、動作，甚至是一個不經意的細節，去對該角色刻畫出符合人設的性格，就可以大大的為作品加分。
《黑鐵的魚影》中，刻劃得算成功的角色不在少數，下面簡單舉幾個人為例。阿笠博士是其中之一，在朝夕相處下，他與灰原早已生出了父女或祖孫的情感（博士事實上才52歲，當爸爸也還說得過去……），因此當發現灰原被綁架卻無可奈何時，那難過、無奈、憤怒的情感，就刻畫得生動而感人。
直美作為原創角色，卻可以看出製作團隊將她比作常駐角色般設計，大有日後將登場於動畫的感覺在。不論是對於幼年志保的愧疚，或是因為牽連到了父親與灰原，而感到無比自責、難過，一個血淋淋的人物就出現在我們面前，她的本心只是想要找到幼年的同學，並向她道謝、道歉而已，卻引發了這麼一系列的紛爭，她的感受我們又如何能懂？
我認為刻畫得很成功的，還有為了營救警官妮娜，以及直美、灰原二人，而險些被琴酒殺害的水無怜奈，將奮不顧身救人的臥底形象，以及回憶起父親過世的無奈與痛苦，盡數呈現在觀眾眼前。Pinga也是刻畫得相當成功的一個角色，為了上位而不求手段，或是憎恨琴酒到當場情緒失控，這些角色都得到了精細的處理，為全作加了不少分數。
照慣例，我們一樣舉先前幾部作品來比較一下，那些刻畫得栩栩如生的角色們：
A.《引爆摩天大樓》──小蘭
本作中的小蘭，在面對爆炸的生死威脅時，並沒有展現出害怕或懦弱的一面，反而冷靜且勇敢的，跟隨著新一的指示，一一拆除炸彈的引線。而到了爆炸前，卻還清楚記著新一的生日，生死交關的瞬間，那聲「生日快樂」，或許可能是最後一次說這句話的感傷，讓人久久縈繞心頭。
B.《貝克街的亡靈》──澤田弘樹
在不被理解自己的社會中，雖然到了另外一個環境，卻被嚴密監控著，毫無自由，更要害怕因為知道了秘密而遭到滅口。事實上，弘樹最想要的並不是開發多了不起的軟體，或是成為一個多有學問、多厲害的人，和朋友一起玩一場遊戲，那種合作、交流的感覺，正式他最渴望，卻也缺少的。
C.《偵探們的鎮魂歌》──阿笠博士、目暮警官
這是一個很小的細節，卻讓我感動了很久。在十點大家手上的ID要爆炸前，博士毅然決然地走入了餐廳，並且說了一句：「總不能讓孩子們單獨待在裡面吧」，讓人無比動容。隨後目暮與白鳥兩位警官也都走了進來，那種到生命的最後一刻，也想要守護，或是陪著這群孩子們的心，是我認為刻畫得最成功的一個劇場版細節。
D.《純黑的惡夢》──庫拉索
她明明是組織的一員，明明開頭還潛入了警視廳，甚至作勢要輾過赤井秀一。但在失憶後，與少年偵探團的相處下，卻漸漸喚醒了她內心善良、溫暖的一面，為了拯救幾位孩子，多次以身犯險，即便恢復了記憶，發現了灰原就是雪莉，卻還是伸出了幫助的手，沒有一絲猶豫。最後為了拯救其他遊客，強忍重傷而用一己之力協助停下摩天輪，原來善良可以讓一個人做到這些事，哪怕犧牲性命，也在所不辭。
《黑鐵的魚影》中同樣有著相當細膩的角色刻畫，一個角色的設定有那麼多，能夠在不到兩小時中安排出時間，展現出他的性格、特點，當真是不容易，也莫怪本作能取得如此佳績。
先前也提過了，本作中有插入了許多的過往畫面。根據柯南百科的分法，所謂的「新回憶」指的是未曾出現於劇情中的畫面，屬於角色口中的「回憶」；「舊回憶」指的則是我們觀眾看得到的回憶，出自於先前某一集的劇情。《黑鐵的魚影中》兩者兼有，其中這邊要談的是「舊回憶」的部分。
水無怜奈在潛水艇中，看見直美因為父親遭到狙擊而痛哭，回憶起的畫面，正是經典的「紅黑篇」當中伊森‧本堂對她這個女兒所說的話，誠如先前所述，臥底的辛酸有誰能懂？痛失至親卻要裝得若無其事，更是難以承受。某方面來說，安室透會如此介意景光之死，也是出自這個原因。
而我自己覺得最成功，同時最富情感的，正是柯哀二人水下上浮時，灰原心中的那些過往畫面。依稀記得包含了〈來自黑暗組織的女子 大學教授殺人事件〉、〈與黑暗組織的再會〉、〈神秘乘客〉等集的畫面。不管你是用什麼樣的態度去看待他們，將其歸類為哪一種情感，柯哀二人在彼此心中，都有著非常重要的地位，這是不可否認的。
當初在電影院看到那些剪影，確實使人感動，宛如現在柯南動畫的ED歌名一樣，「Rescue Me」不是單單代表「救我」而已，更多的含意是支持、拯救或是救贖。剛好先前官方釋出的〈美しい鰭〉MV裡頭，就有那些畫面，就用它們來替本文畫個句點吧！
觀後感會繼續寫下去，請大家拭目以待。隨筆寫柯南，See you next article～
圖源：影截自M1、M17、M20、M25預告；M7片尾畫面；M26官方音樂MV